浅谈舞蹈中的呼吸

首先，呼吸在舞蹈中的作用和重要性。

呼吸在舞蹈中起着多少作用？在舞蹈训练中削弱呼吸训练的后果是什么？如果仅仅强调舞蹈动作的协调和标准化，以及缺乏呼吸训练，这样的舞蹈会是美丽的吗？近年来，一些孩子学会了跳舞，身体的柔软、开阔、程度和技巧都很好，但舞蹈、身体呼吸不畅，运动更僵硬，或者只是为了动作和舞蹈，缺乏内心的感受，甚至连自己也不能动自己的舞，如何让观众。被感动了吗？

呼吸是生命的动力，是舞蹈艺术的源泉。充满活力的舞蹈将给人们带来艺术的共鸣和审美享受。生理呼吸是内在的，而舞蹈中的呼吸是外在的，舞蹈中的呼吸与动作是相辅相成的。冷静下来，调节呼吸，让心灵更专注于身体，通过呼吸带动身体的运动，舞蹈将更准确地表达内心的思想感情。通过冥想舞蹈可以使舞蹈者在跳跃时感受到身体的呼吸，并在完成之后感觉最好。这种舞蹈怎能不被人感动呢？

这也是我们常说的，“以爱取心，以爱驱驾”，这句话的意义是心与形的统一，也就是说，内在与形态的行动应该协调整合。那么，心脏是如何表现的呢？内部变化的表达不仅是面部表情的变化，而且是呼吸的应用和控制。例如，当一个人紧张时，呼吸又小又快，有些人屏住呼吸。当呼吸时，它必须是沉重的和沉重的。由此可见，情绪的变化不仅反映在脸上，也反映在呼吸上，所以心与形的统一也可以解释为气与身的统一。“以情为心，以情促动”的本质是在行动前呼吸，通过呼吸驱动运动，并通过呼出的身体的大小向外行进到波浪的打击。这个部门的四肢属于松弛状态。相反，呼气是人的重心必须向上和集中。通过这个规律，我们可以用动作和节奏来控制呼吸的大小，充分利用呼吸的帮助来表现运动的风格。正确的呼吸调节根据运动的动作改变呼吸。它可以使舞蹈具有活力，增强舞蹈的魅力。

二。各种舞蹈呼吸的特点及应用

（1）中国古典舞中的“气”与“韵”。中国传统文化中“气”的含义异常丰富，不了解“气”，就无法把握中国传统文化的精神实质和特征。中国哲学、戏曲、中医乃至书法都十分重视“气”。现代舞的一些基本原理与台继权、气功等理论有关，如“气、气、体”、“脊力”、“气神丹田”等。

在中国古典舞蹈“身体韵律”的训练中，第一个接触是呼吸训练，在课堂上被称为“扬起和下沉”的元素。“升降”是指人体深呼吸所驱动的身体向上和向下的运动。根据生活中“气”的本质，吴晓邦先生明确地把“气”作为舞蹈表演的要素之一，李正义教授和唐满成创作的古典舞“魅力”教育体系，把这种“艺术”的味道作为“韵”的一个重要内容。实践。这是基于对中国传统表演艺术中“气”的理解。另一方面，通过“升降”训练，拓宽了“气”的表现路径。

从“升降水槽”的运动来看，它们是上下呼吸运动，例如，当做“沉”时，自然呼吸使气体沉入红场。在这个过程中，腰椎是在压力较低的压力下形成胸部微体内容的；在“提升”中，需要在“沉”的基础上深呼吸，感觉到来自红场的胸部和胸部的呼吸。椎体伸直，从“下沉”的轻微弯曲状态转向直立直立，并产生上下呼吸的空虚感。“举重”训练可以增加身体机能的范围，因为“举下沉”的目的是解决“通”字，即心气、气、YiTong、意与身、身、气。这种“通”的解决方法可以从根本上解决身体的僵硬和不和谐，使身体能够达到高度的放松和自由。而“Chong与斜”则是以“起沉”为基础的“斜”的动态规律；“承重与羞怯”是“扬升下沉”的直接发展和强化；“移”应先“扬起”，在“下沉”过程中完成；“侧抬”则处于“下沉”的过程中。“病房”，身体向上移动到上身弧形。在中国古典舞蹈表演中，大量的形体和动作需要这种艺术气息，加上“神、意、力、法”的训练，形与情的和谐，从而体现出“闪动”和“奔云流水”的气质。

（二）中国民间舞蹈的呼吸特征大致可分为四类。第一，快速吸气和快速呼吸。这种呼吸方法经常出现在小的、快速的和跳跃的动作中。例如，蒙古舞蹈、肩膀、碗等耸肩。它所表现出来的情感是最开朗和快乐的；两种是缓慢的，缓慢的，而呼吸的方法往往发生在缓慢的节奏，起伏的节奏中的平均运动。如：朝鲜族“顾格丽”单行法蹲下；云南灯笼郑伟等。它给人一种慢、长、静、连续的视觉感受。三是缓慢吸收和快速呼吸。这种呼吸经常出现在慢动作中。例如，藏族舞蹈弦乐部分的基本运动规律是“屈伸”。使用这种呼吸可以使运动显得平滑和重量，并有根在脚。四是快速吸入和缓慢呼吸。这种呼吸常常出现在缓慢上升和下降的动作中。例如，傣族舞蹈的基本规律是蹲坐；藏族舞蹈的弦乐部分“三个部分”；花鼓灯中的“柳树台阶”。使用这种呼吸可以使运动看起来轻柔柔和。

这四种呼吸方法是最容易和最容易掌握的。只要我们掌握四种基本的呼吸方法，并将它们恰当地运用到组合或工作中，我们的舞蹈将更加活跃。此外，朝鲜族舞蹈的呼吸更为丰富多彩，除上述四种呼吸方式外，还有屏气、屏气、慢呼、慢屏气、气、急呼、二呼气、下沉、呼吸一次。这种呼吸方式是韩国舞蹈中最独特的呼吸方式。它经常出现在身体的运动中，使它在舞蹈中安静，在安静中运动，使运动的空间更广泛。

（三）芭蕾舞蹈中的呼吸。芭蕾训练方法具有一定的系统性和科学性。它通常是躯干和四肢的有机结合，伴随着音乐旋律的长度和高度。这些动作与呼吸结合形成各种有节奏的姿势，即柔韧性、延展性、流畅性、爆炸性练习等。呼吸随着吸入、呼气、吸气、呼吸、缓慢呼吸、快速呼吸、缓慢呼吸等而变化。上述运动的特点体现在强度上，其强度受呼吸深度的影响。如果动作是爆炸性的，则需要深呼吸和快速呼吸，这可以增加肌肉的内部张力，并且由于力的反作用，它通过外观更突出。而运动的灵活性，在运动的过程中，力量相对弱化，配合轻呼吸，肌肉张力不明显，只有在它的“在”中。正是这种呼吸的结合，使芭蕾舞从一个动作过渡到另一个动作，形成了韧性。行动过程就像流水，流动和连续流动，具有独特的流畅性。即使当舞蹈的瞬间停止时，也由于呼吸的连续性，导致“残留声音”的影响。

（四）现代舞中的呼吸。在现代舞蹈中，呼吸的视觉非常明显，瞬间凝结爆发，全身松弛的瞬间，瞬间的跳动，瞬间的跌落，屏息的瞬间在剧烈的动作等，都依靠呼吸，从而做出听觉。CE视觉享受美的美。著名的现代舞蹈家玛莎。格雷姆的舞蹈中心思想是强调呼吸。她对人体呼吸和呼吸的变化和关系做了详细而科学的研究。从这一角度出发，发展了“放松和放松”的原则，重点是呼吸的力量，四肢的灵活使用，吸气时身体的伸展，呼气时腹部的收缩，跌倒和旋转的动作，然后变成VAR。复杂的身体语言。她认为舞蹈者可以依靠呼吸作为一种驱动力，使身体完成诸如旋转、跳跃、翻倒和跌倒等的完整技术技能，以及呼吸来表达疼痛、恐惧、疯狂、快乐、甚至痉挛和抽搐的感觉。

林怀，在中国台湾，用中国太极拳、武术甚至书法创作了一个具有中国文化特色的现代舞蹈学校，成为第一个加入PNA的舞蹈学校。鲍什是一位中国舞蹈家，跻身世界舞蹈编导行列。他率领云门舞团，最基本的训练是坐在里面，他叫演员不要睁开眼睛，“如何感觉气要带你”，信仰和身体的起源，打开灵魂打开“心”，更仔细地读自己的身体，他抓住了“TaiChi指导”的精髓：气的实践与气的实践相结合，以这种“心”、“意”、“神”、“体”运动的原则，意识集中，大脑得到充分休息，精神紧张减少，现代社会的压力消退。特德。太地指导的“软”、“柔”、“慢”和“慢”由XuJi先生打开和授课。在拳击教学中，“气体外强度”定律和“外运动内部运动”将通过气体的流动形成人体的无形体，并转化成内力控制的内力形成的末端。林怀敏处处强调，开始呼吸，在丹田安顿下来，努力让舞者看到他们的引力。在中国人体文化中，它是一种独特的“松坠”，它是中国人体文化中一种独特的“松坠”，在短暂的指尖悬空之后，是中国身体文化中一种独特的“松垂”。

总而言之，呼吸在舞蹈中起着关键的作用。它贯穿身体的各个部位，带动舞蹈动作，给观众带来一种优美自然的舞蹈审美特征。没有完美的呼吸，舞蹈艺术就不会有卓越的表现。舞蹈中呼吸的作用和舞蹈训练中不可缺少的素质训练是培养和造就优秀舞蹈演员的前提和重要手段。如何在舞蹈训练中更科学、更系统地进行教学，也是一个值得探讨的课题。舞蹈本身的运动规律，从功能和审美风格出发，是我们发现和提取更直接、有效的训练方法的依据和标准。舞蹈是一种反映万象古代和现代保罗的人类历史、社会生活和自然景观的美丽艺术。它除了具有自身的身体美外，还蕴含着丰富的形式美、情感美和艺术美。当呼吸运用于舞蹈训练和表演时，其显著的艺术价值和艺术效果将得到充分展现。

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