韩国超写实第一人,一幅画卖90万,看完简
来源：油画世界（ID：ArtYouhua）
KimYoung-sung
金暎性
韩国首尔，-
—ArtYouhua—
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超写实艺术能够达到的精细度
常常让人们叹为观止
即使是站在画面前
也很容易怀疑这是不是照片
就像这样的作品出现在眼前
大部分人都会认为是摄影
而很难接受这居然是画出来的
然而，这其实是一幅
靠人手一笔一笔描出来的画作！
刻画入微、栩栩如生
叫人直起鸡皮疙瘩细节画面
来自韩国超写实第一人
KimYoung-sung
中文名（金暎性）Kim
年出生于韩国首尔
现居纽约
15岁开始研究油画
他非常热衷于超写实
尤其是昆虫绘画
年毕业于弘益大学美术学院绘画系。年获韩国青年双年展韩国青年艺术家奖。他于年获得“MBC艺术大赛”美术绘画部门的鼓励奖等。从年至今，曾多次参加国内外展览已有三十多次，各大画展和获奖证书拿到手软。
Young-sungKim
用现实主义来说明生活与物质之间的区别
用他的艺术来质疑
为什么社会本质上植根于商业
他说
我从自然和周围的城市生活中获得灵感
最喜欢画的是小动物
每个人都问这是不是照片
我所想的只是艺术
我认为艺术是上帝赐给我的最好礼物
我所有的作品都和我的孩子一样珍贵
他的系列作品：
生命与物体的共存被看作是
对现代人的虚无主义进行分析和描绘
揭示人类对生命的疏忽的广告或戏剧作品
金鱼浮起的反射创造了一个有趣的并置
有些作品被用来质疑
为什么社会会迫使人们
为这些宝贵的价值赋予价值
他那丰富多彩的鱼儿在一杯水里游泳
突显了被困在人造囚禁的生命之美。
他从小就喜欢虫子和爬行动物
和其他的小朋友不一样
常常到野外抓这些昆虫
放家里，观察并画下它们
你一定很纳闷
如此精细的画面
是如何画出来的呢？
来看看...
作画前一般会铺好背景
在背景上直接画对象
加强细节，塑造质感
放大看细节
最后刷上保护层
惊不惊讶，佩不佩服
看上去简单几步
但每幅画需要花费
3到10个月的时间才能制作出
价值英镑的小幅作品
而他的大型作品售价高达10万英镑
最长的一幅画用时超过多小时
几十年，他一共画了65幅
各种蜗牛，蜥蜴、甲虫、青蛙...
把这些虫子抓回家画画
估计很多人都无法做到
因为，单单看着这些昆虫，
就已经浑身都起鸡毛疙瘩，
更别说画画了
其实画动物比人物要难得多
要表现出它们的结构和颜色
这比我想象的要难得多
从小喜欢画画的金暎性
当他想考艺术学校时
遭到父母的强烈反对，
他们担心工作不稳定。
“认为画画不能当饭吃，
走艺术这条路肯定会被饿死”
父母的一句话，让金暎性陷入战斗。
两年后，他的父母终于屈服了
即使你仔细查看作品的细节
也丝毫看不出一丝破绽
他画的青蛙
身处半透明的皮肤若隐若现
每一个纹理
都恰到好处地反射着光
让人感受到一丝两栖动物
特有的油腻潮湿的感觉
蜗牛的软体动物富有弹性的特点
带橡皮糖的质感
滑溜溜的粘液附着在蜗牛身体上
附着在铁勺上…
让人感觉蜗牛正在蠕动
分分钟就要从铁勺上掉下来
他主要用
“无，生，物”的概念
来描绘蜗牛，青蛙，金鱼等
小生物的生命
昆虫类表壳的质感
表现的玲离尽致
鱼类也是他热衷的表现对象
但我们都知道鱼是极其难画的
特别是鱼鳞和鱼尾
简直是考验写实功力的
骨灰级考题
Young-sungKim的作品
在伦敦，纽约，香港，首尔
和许多其他国际画廊均展出
年
金暎性在首尔艺术馆举办自己画展
接下来，他会被邀请到
国际大型博物馆举办自己的个展
作品吸引了国内收藏家收藏
其中一幅卖10万英镑
约90万人民币的价格
能卖出如此高昂的价格
其作品有人赞同，也有人争议
有人说“这种超写实的绘画风格，
纯属是个人的炫技”
其实即使是炫技，也不是谁都可以的
这功力是许多画者可望而不可即的
而且写实艺术也绝不是照抄现实
一定是经过作者主观处理的
并且是努力付出创作的艺术家
无论是写实，还是抽象的
他们都是艺术的表现形式
都应该受到尊重
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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